حيث تأسست في المملكة المتحدة تحت اسم "SOPM”، وفي شهر مايو توسع حضورها في دبي بإطلاق مقرها في منطقة التنقل في مدينة إكسبو دبي، يوم السبت 2 مايو. في فعالية اليوم المفتوح ينظمها لتعريف الزوار على أسلوبهم التعليمي، ونهجهم الذي يركز على الإبداع وتعزيز الأداء الفردي في كافة المراحل العمرية، بهدف تعزيز الحس الإبداعي الجماعي.
ويصف مؤسس المشروع «تايلر إدموندز» هذه التوسع كبداية فصل جديد في مسيرة (SOPM)، فهي تنقل نهجها التعليمي القائم على الأداء، إلى وجهة تحتفي بالإبداع وتعزز التبادل الثقافي والانفتاح العالمي. بينما يستعيد رحلته مع الموسيقى، يجيب على التساؤلات التي نشاركها معكم.

كعازف غيتار ومغني. متى وكيف بدأت علاقتك بالموسيقى؟ كان الغناء أول بوابة لي إلى عالم الموسيقى، وهو ما جذبني إليها منذ البداية. في سن الثالثة عشرة بدأت تعلّم العزف على الغيتار، وبعد عام واحد فقط كنت أقدّم عروضاً موسيقية حية مع أول فرقة لي. تلك التجربة الأولى على المسرح كانت نقطة تحوّل حقيقية غيّرت حياتي، ومنذ تلك اللحظة لم أنظر إلى الوراء. علّمت نفسي هذه المهارة، وهذه التجربة شكّلت إلى حد كبير طريقة تفكيري في تعليم الموسيقى اليوم. لم تكن لدي الفرصة للتعلّم ضمن مركز موسيقي في مدينتي التي نشأت فيها، لذا اضطررت إلى شقّ طريقي الخاص. لازمني الشعور بعدم الانتماء لما هو سائدة، وهو ما جعلني أكثر إصراراً على توفير الفرص للآخرين، خصوصاً لأولئك الذين قد لا يشعرون بأنهم ينسجمون مع القوالب التعليمية العامة.

توسّعت (SOPM) لتصبح مفهوماً عالمياً. ماهي رؤيتك عند تأسيسها، ومتى أدركت أنها المرحلة المناسبة للتوسع خارج جزر القنال؟ بدأت الفكرة بدروس فردية بسيطة في غرفة الجلوس في منزل والديّ، وكان التركيز منذ البداية على بناء الثقة بالنفس عبر البدء بالتعلم على موسيقى يرغب الطلبة بعزفها بشدة. وشيئاً فشيئاً، أصبح واضحاً أمامي أن الطلبة لا يبحثون عن تنمية مهاراتهم الموسيقية فحسب، بل عن انتماء أكثر للمجتمع، وفرص أكبر لعرض المهارات. وهذا النموذج لاقى أصداءً واسعةً، لأنه لامس حاجة إنسانية مشتركة بين الجميع، فالموسيقى هي وسيلة تواصل، ووسيلة تعبير عن الذات وبناء الثقة بالنفس. وعندها شعرت بأن الفكرة نضجت بما يكفي لتتوسع إلى ما هو أبعد من موطن انطلاقتها الأولى.

من الواضح أن نموذج (SOPM) يركز على الأداء الفردي والأداء الجماعي والخبرة الواقعية. برأيك كيف يغيّر ذلك في أساليب تعزيز الثقة بالنفس وبناء المهارات التقليدية؟ تعليم الموسيقى لا يقتصر على تطوير المهارات التقنية داخل غرفة التمرين، بل يتعلّق بإتاحة الفرصة لاستخدام هذه المهارات في مواقف حقيقية. هنا يأتي دور الأداء والتعاون، فهما عنصران أساسيان في عملية التعلّم. عندما يعزف الطلاب مع الآخرين، ويؤدّون أمام جمهور، ويتعلّمون كيفية التفاعل مع اللحظة، يصبحون أكثر مرونة، وأكثر قدرة على التعبير، وأكثر ارتياحاً في الانخراط في تجارب إبداعية. لا شك بأن الأساليب التقليدية تسهم في بناء أساس تقني قوي، لكن الثقة بالنفس غالباً تُبنى بالممارسة. وهذا ما نركز عليه في اهتمامنا بعروض الأداء الحي وابتكار الموسيقي الجماعية.

المجتمع هو أحد الركائز التي تقوم عليها مدينة إكسبو دبي، والموسيقى لها قدرة فريدة في جمع الأفراد من مختلف الأعمار والثقافات. هل ترون بأن المدينة مكان مناسب لاستوديو الموسيقى (SOPM)؟ بالطبع. هناك شعور واضح بالانفتاح والابتكار وروح المجتمع في هذه المدينة، وهذه القيم تتقاطع بشكل كبير مع ما يمثله (SOPM) وهو انطباع عالمي عام بات عنصراً أساسياً في المجال الإبداعي. فالموسيقى بطبيعتها تقوم على التآلف وتتجاوز كل الفروقات من الأعمار والجنسيات والثقافات، وبالنسبة لعالم إبداعي يتجه نحو الانفتاح العالمي، فإن التواجد في مكان يتآلف الجميع فيه بهذه الانسجام يعطي التجربة طابعاً من الحماسة والإلهام الفريدين.

يتحدّث (SOPM) عن الفرص، والمجتمع، والثقة كركائز أساسية. كيف تنعكس هذه القيم في التجربة اليومية لشخص يزور الاستوديو للمرة الأولى؟ نحرص على أن يشعر الزائر بهذه القيم منذ اللحظة الأولى. الفرصة تعني بالنسبة لنا أن يرى الشخص مساراً واضحاً أمامه، وإمكانية حقيقية للتطوّر والنمو. أما المجتمع، فيتمثّل في الإحساس بالترحيب والانتماء، بغضّ النظر عن العمر أو مستوى الخبرة—نريد أن يكون الاستوديو مساحة مليئة بالطاقة والدعم منذ البداية. ومن خلال هذه التجربة، تنمو الثقة بشكل طبيعي. فعندما يشعر الناس بالأمان، والتشجيع، وبأنهم جزء فاعل من المكان، يبدأون بالفعل في الإيمان بقدراتهم وبما يمكنهم تحقيقه.

هناك اعتقاد سائد بأن تعلم الموسيقى يكون في إطار رسمي أو مقيد بعض الشيء. كيف تجعلونه أكثر سهولة ويسراً وقبل كل شيء.. أكثر متعة؟ هذا صحيح، إن هذا الانطباع موجود بالفعل. وبينما نحن نأخذ العلامات الموسيقية بجدية وإصرار، إلا متأكدون بأن المتعة لا تعيق التعلّم، بل غالباً ما تكون المحرك الأساسي له. عندما يستمع الطلبة بالرحلة، يكون لديهم الحافز للاستمرار والتطور أكثر. ونرى بأن البيئة الاجتماعية المشجّعة، تجعل التعلم تجربة إيجابية، بدل من حمل زائد.. وكلما شعر الطلبة بالراحة والحماس، زادت رغبته في الالتزام واكتساب المهارات، وزادت ثقته في تحقيق أهدافه أيضاً.

يستقبل (SOPM)فئات عمرية متنوعة، من الأطفال إلى البالغين. ما الذي يميّز تجربة التعليم عبر أجيال مختلفة؟ لكل فئة عمرية نقاط قوة مختلفة؛ فالطلاب الأصغر سناً يجلبون معهم الطاقة وروح الجرأة، بينما يأتي البالغون بتركيز أوضح وإحساس بالهدف. والجميل في الأمر هو كيفية تعلّم كل فئة من الأخرى، حيث يعيد البالغون اكتشاف متعة الموسيقى، فيما يستلهم الأصغر سناً روح الالتزام والجدّية. وفي هذا الإطار، تخلق الموسيقى مساحة تختفي فيها الفروقات العمرية، حيث تتقدّم العلاقة الإنسانية والتواصل، ويقود الشغف المشترك التجربة.

عندما تنظر إلى المستقبل، كيف ترى النجاح؟ النجاح بالنسبة لي يعني بناء بيت إبداعي حقيقي في مدينة إكسبو دبي؛ مساحة يأتي إليها الناس للتعلّم، ويشعرون فيها بالإلهام والدعم، وبأنهم جزء من مجتمع أوسع. عندما يغادر الطلاب ولديهم مهارات أقوى، وثقة أكبر، وعلاقة أعمق بالموسيقى وببعضهم البعض، هذا بالنسبة لي هو النجاح الحقيقي... وعلى المدى البعيد، أطمح لأن يصبح (SOPM)جزءاً فاعلاً ومؤثّراً من المشهد الثقافي في المدينة، ومساحة تترك أثراً مستداماً في حياة الأفراد والمجتمع.

إطلاق ((SOPM يأتي في وقت يتوقع فيه عالمياً عدم الاستقرار. ما الذي منحك الثقة في الاستثمار في سوق جديد، وماذا تمثل دبي بالنسبة لك كمكان وعمران؟
بالنسبة إلي، الثقة تأتي من وضوح الهدف. نحن نعرف ما يمثله (SOPM) للمجتمع، وندرك أهمية تعليم الموسيقى عندما تتم بطريقة مدروسة وهادفة. وهذا الوضوح ما شجعني على المضي قدماً حتى في الأوقات التي لا نملك فيها إجابات واضحة. أما بالنسبة لدبي، فهي مكان مليئ بالطاقة والطموح والانفتاح، مدينة في حال مستمر من التطور والتقدم، وتجمع الأفراد من كافة الثقافات على اختلافها ما يجعلها بيئة ملهمة للنمو وخاصة لمشروع قائم على الإبداع والمجتمع والتواصل. وهو ما جعلها بالنسبة لنا المكان المناسب لبناء شيء هادف وله أثر.

من هو الموسيقيّ المفضّل لديك؟ ثلاثة أسماء كان لها الفضل الكبير في تشكيل الحس الموسيقي لدي، وكلٌ بطريقته الخاصة. كانت فرقة (Oasis) وهي الفرقة التي جعلتني أرغب في حمل الغيتار والعزف، و(The Smiths) و (Nick Cave) بالنسبة لي هما مصدر إلهامي وإلى يومنا هذا لا يزال أسلوب ونظرتي للموسيقى تتأثر بهما.

اسم الأغنية التي لن تمل من سماعها مراراً وتكراراً؟ أغنية “There Is a Light That Never Goes Out” لفرقةThe Smith) ) بالنسبة لي هي ابداع أزلي، جمال الكلمات واللحن المليء بالإحساس العاطفي الصادق، والطريف بنفس الوقت. مهما استمعت إليها بجمال وبحسّ عاطفي صادق، ومع ذلك لا يخلو من روح الدعابة. مهما استمعت إليها، تظل تحملني إلى نفس المشاعر وتبقى بنفس التميز بالنسبة لدي.

مقاعد مدينة إكسبو، رسائل ومعاني

أمسيات سينمائية وأجواء بوليوودية كاملة

الوجهة المثالية للعائلات في دبي: مجتمع نابض بالحياة ومليء بالفرص في مدينة إكسبو دبي